Jorge Pinchevsky: El Violín Mágico

 

Por el Periodista Luciano Federico Mete

Era uno de los fundadores del rock nacional. Integró grupos como “La Cofradías de la Flor Solar” y “La Pesada del Rock and Roll”. Grabó dos discos solistas y colaboró en muchos otros. En Europa, formó parte de la legendaria banda “Gong”. Después de mas de 4 décadas de trayectoria musical, murió el 21 de junio de 2003, a la edad de 59 años.

Jorge Pinchevsky era nacido en Rosario pero desde muy temprana edad, su vida se relacionó con La Plata, donde habitaba y era frecuente verlo caminar por las calles o escuchar su música en los bares locales. A los 5 años empezó a tocar el violín por iniciativa de su padre, con una formación exhaustiva, dedicada al estudio de partituras clásicas, en el Conservatorio, la Orquesta Sinfónica, la Orquesta Municipal y la Orquesta de Cámara de la Universidad Nacional de La Plata. A los 16 años, ya era violinista estable del Teatro Argentino de la ciudad.

A mediados de los 60, comenzaba la génesis del rock hecho en argentina, adaptando al propio lugar las influencias de lo que pasaba en el mundo (el movimiento hippie, la psicodelia, el rock como contracultura). Pinchevsky fue parte de esa camada fundacional, integrando La Cofradía de la flor solar (primera banda platense de rock), Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll y colaborando en otras grabaciones, como por ejemplo, “Instituciones”, de Sui Generis y “La Biblia” versión de la obra de Vox Dei, a cargo del Ensamble Musical Buenos Aires.

Sobre la adopción del rock como su música, el violinista ironizaba con que era un “traidor a la música clásica”. Alguna vez también dijo: “Mi padre quería que fuera un músico clásico, pero si hubiese seguido ese camino hoy sería un número en el expediente en el conservatorio musical”. Lo cierto es que desde esos años hasta hoy, su nombre es sinónimo de los momentos iniciales del rock nacional y del blues, siendo el primero en unir un instrumento clásico como el violín que ejecutaba al formato eléctrico de grupo de rock. Con esa premisa grabó en el año 1973, su primer disco solista, “Jorge Pinchevsky y su violín mágico”.

Exiliado en Europa en 1975, participó de diferentes proyectos musicales (por ejemplo Clearlight), siendo el más reconocido, el haber integrado el mítico grupo anglo-francés “Gong”, con el que grabó “Shamal”, su disco más popular, donde aparece un tema con la voz de Pinchevsky hablando en castellano.

Por esos días, la revista Pelo anunció entre sus páginas la muerte del músico en su estadía europea, lo que generó gran conmoción en el ambiente del rock nacional. El hecho, propicia hoy una anécdota de Zam-bha, otro integrante de “La cofradía de la flor solar”, publicada en el diario El Día, a raíz de la muerte del violinista. Según los dichos de los que lo conocieron, la personalidad y el espíritu de Pinchevsky eran tal como lo describe la escena: “Todos lo lloramos mucho y lamentamos aquella triste noticia. Un tiempo después, estaba yo en la Plaza Italia y alguien me tocó la espalda, me di vuelta y lo vi a él sonriendo. Mi sorpresa fue grande, y entonces, le pregunté: ¿qué hacés vos acá?, y él me contestó: ¡Ando asustando gente!.”.

Después de radicarse en Mendoza, donde creó la banda de blues “Alcohol etílico”, volvió a Buenos Aires, donde formó parte de la grabación del disco “La hija de la lágrima”, de Charly García. Ya por esos años (mediados de los 90), formó el grupo “La Samobar Big Band”, con el cual grabó su segundo y último disco llamado “Jorge Pinchevsky y la Samobar Big Band”, en el año 1995. Con este último proyecto, se venía presentando en el circuito de rock y blues de Capital Federal y La Plata, con un recordado ciclo en el bar “La casa de los poetas” de calle 7 entre 39 y 40.

Sus últimos días lo encontraron ensayando en el Pasaje Dardo Rocha, viviendo en Berisso, padre de 4 hijos y a la edad de 59 años. Fue despedido por familiares y amigos en una ceremonia con rock y blues, tal como fue su vida. Su esposa, Nancy Geymonet, se despidió de él cantándole una canción, acompañada por su guitarra.

La crónica de cómo ocurrió su muerte (ahora si tristemente real) poco importa. Queda su música.

Luciano Federico Mete

Periodista

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