 |
|
| |
|
Por el Periodista Luciano Federico Mete 
Virus nace a fines de los setentas, a partir de la fusión de los
grupos Marabunta (rock latino hecho por Enrique Mugetti, Julio y Marcelo
Moura) y Las Violetas (punk, integrado por Federico Moura, Mario y Ricardo
Serra), dos bandas de City Bell. En un principio se llamaban "Duro"
y tenían una cantante, Laura Gallegos, quien después sería
reemplazada por Federico Moura, recién llegado de un viaje por Brasil.
En ese momento se rebautizan como Virus.
Marcelo Moura cuenta: "Nos recuerdo en el 80 con vaqueros, camisa y corbata, una osadía total que hoy es careta. Usábamos ropa militar, pantalones anchos, cosas de seda, cosas que en ese momento eran completamente extrañas. Musicalmente era lo mismo: hacíamos algo que no era lo que se escuchaba aquí.". Con esta propuesta, nacía la revolución musical y estética que significaría Virus para el rock argentino.
Después de comprar instrumentos en Nueva York (habían pintado
casas para juntar la plata), de ensayar dos años durante todos los
días, y de tocar en pubs, se presentan en el festival Prima Rock
el 21 de septiembre de 1981. Ante un público despreciativo que arroja
naranjas al escenario, Federico Moura muestra un carácter provocativo
que mantendría a lo largo de su carrera, al arengar: "A ver
si levantan esos culos y bailan un poco".
Una semana después de ese festival, entran a grabar bajo el sello
CBS, "Wadu-Wadu", su primer disco, con un total de 15 canciones,
y una duración promedio de 2'30 cada una. En medio de una época
en la que el rock nacional se ocupaba de temas sociales y "serios",
fueron acusados de frívolos, por el carácter bailable de su
música y la ironía de sus letras. Ante esta controversia,
Federico Moura respondía en la revista Twist y Gritos: "...nuestras
letras son simples. El que no las pesca es porque no piensa». Los
cortes de difusión de ese primer disco, presentado el 18 de diciembre
en el teatro Astral, fueron "Soy moderno, no fumo" y "Wadu
wadu".
Junto con el crecimiento del grupo, también se hacen mayores las
críticas del público y la prensa ante su imágen ambigua.
Al respecto, Marcelo Moura explica: «Federico era homosexual, entonces
naturalmente su estética era así. No es que quisiese promover
o valorizar eso, simplemente actuaba como era. Y como Federico era el cantante,
el que hacía las notas y el que más aparecía en televisión,
era la imagen que representaba al grupo» (en Riera-Sánchez,
pág. 70).
Durante Malvinas, Federico
Moura y Roberto Jacoby, que se encargaban conjuntamente de las letras, se
ocupaban también del vestuario y de la puesta en escena de los shows.
Al comenzar, un ciego sintonizaba una radio a galena que colgaba de su cuello
y de fondo se escuchaba "Entra en movimiento". Luego el grupo
entero subía al escenario, con los músicos disfrazados de
ancianos, mientras en una pantalla se proyectaban imágenes de una
manifestación en la Plaza de Mayo, con el tema "Todo este tiempo
perdido".
Por esos días, el Gobierno Militar convoca a grupos y solistas del
rock nacional al "Festival de la Solidaridad Latinoamericana".
La fecha elegida es el 16 de mayo de 1982 y se hacen presentes la mayoría de los músicos más importantes de la época: Charly García, Spinetta, León Gieco, Litto Nebbia, entre otros. Virus también es convocado, pero inmediatamente rechaza la invitación. Aún así, componen un tema alegórico que titulan "El banquete", y que incluyen en "Recrudece", su segundo disco, publicado en ese 1982.
Al año siguiente, sale a la calle "Agujero Interior", tercer
disco y primero con aceptación masiva entre el público. Con
la producción artística de Danny y Michel Peyronel, sale a
la venta en diciembre de 1983, a la par de la asunción de Raúl
Alfonsín y del final de la dictadura militar. Con este disco, y junto
a Los Twist que por ese entonces editaba su primer disco con el nombre "La
dicha en movimiento", Virus se transforma en la banda sonora perfecta
de la post-dictadura de un país que necesitaba bailar y divertirse
después de años de opresión.
Las canciones mas recordadas de "Agujero Interior" fueron "Carolina", "En mi garage", "El probador" y, por supuesto, la que le da nombre al álbum.
Pero la imágen, la actitud, la música y las letras del grupo,
siguen generando controversias ante sectores de la sociedad que declaraban
estar "avergonzados y escandalizados" por los músicos.
Al respecto, declaraba por entonces Federico Moura a la periodista Gloria
Guerrero: «La situación me parece muy buena. Creo que alguien
cuestiona un hecho cuando realmente le molesta. (...) Y me parece muy bien,
porque estás golpeando puertas. No estás planeando golpearlas,
las estás golpeando y le estás creando preguntas a alguien.
Estamos movilizando, estamos tocando estímulos más fuertes,
y por eso la gente se adhiere o te rechaza, pero siempre con fuerza».
HOME-PRINCIPAL / UBICACIÓN / HISTORIA / CURIOSIDADES / ARTÍCULOS / SERVICIOS / LIBRO DE VISITAS / CREDITOS / BIBLIOGRAFÍAS