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Un platense en América

La ciudad de La Plata ha sido desde siempre un centro cultural muy importante del cual han salido personalidades de las artes. Tal es el caso de Emir Ligaluppi un verdadero embajador de nuestra cultura con una larga trayectoria en medios radiales de nuestro país y del exterior.

Emir, es un producto platense nacido en el barrio de 59 entre 9 y 10, tiene estudios artísticos como actor de radioteatro durante 1949 a 1952 en la Escuela de Radioteatro impartido por la emisora oficial L.R 11 dependiente de la Universidad Nacional de La Plata.

En 1953, revalida sus años de radio y obtiene el carné de Locutor Profesional que es extendido por el Ministerio de Comunicaciones de La Nación que le otorga el carné Nro 1542.

Como locutor se desempeña por espacio de 12 años en Radio Provincia de Buenos Aires como locutor general (informativista, conducción de programas varios) y creador y conductor del programa popular “Pedestal del Tango”. Además se desempeñó como publicista y propietario de sello grabador de discos “Platendisc”. Fue también presidente de O.P.A.R.T (Organización Publicitaria Argentina de Radio Y Televisión) cumpliendo tareas en la organización y coordinación de espectáculos artístico-musicales y culturales.

Como autor y compositor es sumamente prolífico con algo más de medio centenar de temas musicales éditos e inéditos desde el año 1960, socio activo de la Sociedad de Autores y Compositores de Música Argentina (SADAIC), varias de sus obras han sido grabadas por diferentes intérpretes, entre las obras de mayor repercusión de destaca “La platense” zamba sureña dedicada a la ciudad de La Plata

Este autor posée además obras de real mérito, muchas de las cuales fueron traducidas a los idiomas, inglés y al italiano, habiendo sido llevadas varias de sus obras por diferentes intérpretes, por Europa, Japón y Egipto. Con el recordado actor y cantor Héctor Palacios, compuso el tango “Ellos que pueden hablar”, tema muy difundido en nuestro país y en centro y sud América.

Emir Ligaluppi conocido por su nombre artístico Carlos de la Peña desde 1976 está radicado en Estados Unidos donde se desempeñó como corresponsal en New York de la Enciclopedia el A-Z del tango editada en fascículos en Cali Colombia, creador y conductor del programa radial “En la noche de Nueva York tangos de Buenos Aires” de neto corte argentino y dedicado además a toda la colonia latina de New York y New Jersey y ciudades aledañas.

Es un auténtico hombre de tango, fue fundador y primer presidente de la “Agrupación Amigos del Tango en Nueva York” en el año 1977, coincidiendo con la llegada del actor y cantante Hugo del Carril a quien en esa oportunidad se lo designó como miembro honorario y padrino de la mencionada agrupación.

Luchador incansable auténtico referente y un gran embajador por años de todo el quehacer argentino habiendo fundado además “La Casa Argentina en Dallas Texas” siendo su primer presidente, fué editor propietario de la primera revista bilingüe “Hora Latina”, revista de carácter popular y dedicada a la comunidad latina en general.

Es autor del libro “Historias y poemas de un barrio con sabor a Tango” y de la “Voz del mundo” reseña biográfica de Carlos Gardel. Es bueno destacar que el último trabajo autoral es una milonga sureña “La guitarra de Grela”.

Actualmente está abocado a la escritura de un libro próximo a editarse.

Esta es la trayectoria de este platense, que calladamente como muchos, está trabajando siempre en la difusión de la cultura argentina.

Roberto G. Abrodos

Voz y Presencia de la Ciudad

Una mañana me asomé a la puerta de mi departamento al escuchar que mi vecino Hugo regresaba de su programa de Radio Provincia “Tribuna de Tango” allá por el año 70 y pico, Hugo...buen día, me permite una pregunta?, Si... Roberto, que necesitas? ...que buena voz tiene, quien...? me dice Hugo cansado, le digo yo: ...ese del apellido difícil...?, a sí, vos decís Marcelito Matzeiko? si ese, dije, “tiene un promisorio futuro” dijo bostezando profético Hugo, ya entrando a su casa despidiéndose.

El tiempo ha pasado tan pronto en esta bendita ciudad, la música de nuestra tierra ya no se escucha masivamente como en aquel entonces, cambiaron modas y costumbres pero el que siguió inalterable hacia el triunfo, hacia el bien fue Marcelo Matzeiko, su voz cada vez fue más escuchada, en el fútbol, básquetbol, boxeo, noticiero, locutor de ceremonias oficiales, conjuntamente con la locución comercial, automovilismo tarea que desempeña actualmente. Lo absorbieron en su pasión, los medios de difusión.

El ultimo premio del conductor de TV marcelo Matzeiko!!Empieza su tarea en Canal 2 (hoy América 2) grabando los avances y promociones, haciendo también la conducción y producción ejecutiva del programa musical “Noche de Estrellas” y el programa periodístico “Una Ventana al Futuro”.

En 1982 es designado como Asesor de los medios de comunicación social del Arzobispado de La Plata, también allí desempeñaba tareas como locutor oficial de la Universidad Católica de nuestra ciudad y aportaba sus conocimientos como profesor de periodismo y comunicación social en la materia radio de esta universidad.

Ha participado también en distintos programas de canales capitalinos como “Yo Fui Testigo” que se emitía por Canal 13.

En el año 1993 comienza en TVS (Televisión Selectiva) hoy Cablevisión haciendo la producción y conducción del programa “Sonidos en TV” de interés general. En 1995, comienza la conducción del programa “A Cara Descubierta” por Multicanal (Canal 5).

Jalonan su carrera muchos premios obtenidos, por nombrar algunos: En 1992 obtiene el premio “La Plata Publicidad”, como mejor voz masculina, en 1994 “Faro de Oro” de Mar del Plata, como mejor locución en rubro masculino donde participaron 700 emisoras de Buenos Aires y del interior del país, premio “Galena” en 1996 como locutor masculino se agrega a su vitrina y lo más reciente “Faro de Oro 2002” entregado como mejor conducción periodística de televisión y la nominación al mismo premio este año (2004) de su actual programa “A Cara Descubierta”, el 2005 fue también premiado como se aprecia el la foto del medio.

Todo esto habla de una dedicación y profesionalidad, de un hombre de bien, este “laburante” de gesto serio pero de gran corazón, que no se olvida de sus orígenes en LR11 Radio Universidad Nacional de La Plata. Transcurre su vida matizada con sus grandes amores Tatiana y Nadia, sus hijas, y un sello de nobleza que lo distingue, es un platense!!.

Roberto G. Abrodos

La Plaza de la Duda

Una nota del Investigador Juan A. Greco

Monumento en Boulogne Sur Mer (Francia)Desde la fundación de nuestra querida Ciudad de La Plata el 19 de Noviembre de 1882 hasta la fecha, varias generaciones de platenses nativos y por adopción han presenciado múltiples cambios en la plaza delimitada por las calles 50; 54 entre la avenida 7 y calle 6, hoy llamada San Martín.

Si nos remontamos al comienzo del proyecto, nuestro fundador el Dr. Dardo Rocha había deseado que esta plaza, una de las mas importante de la ciudad por encontrarse en su periferia nada mas y nada menos que: La casa de Gobierno, la Estación Central “19 de Noviembre” (hoy Pasaje Dardo Rocha) y el Palacio de La Legislatura, llevara el Nombre de Plaza “Bernardino Rivadavia” y que el imponente parque situado entre las intersecciones de las avenidas 25 y 51, poseyera el nombre de “Parque Libertador General San Martín”.

Por distintas controversias este deseo no se llego a cumplir y por casi 18 años no tuvo un nombre preciso, denominándose en forma pueblerina: “Plaza de la Estación” o de “La legislatura”, teniendo en su centro hasta fines de 1887, una gigantesca torre de hierro de 45 metros de altura que se utilizó para iluminación y luego por mas de una década, la plaza no tuvo nada en su parte central que la identificara.

El la remodelación del predio entre los años 1901 y 1902, por la razón de justificar una gran cantidad de dinero invertido en 9 esculturas de mármol compradas en Florencia y realizada por el maestro Escultor “Cavaliere Pietro Costa”, para un proyecto que no se llego a realizar, tomo el nombre de Plaza de la Primera Junta y se emplazó un complejo estatuario con los miembros del Primer Gobierno Patrio, un Torreón central con la esfinge de La Libertad en un principio y en otra reforma años después, un bronce alegórico de la Patria, obra del escultor A Giovanola sobre un Obelisco truncado de orden Jónico.

Este monumento fue muy criticado por la falta de gracia y estética, diciendo la voz popular que en vez de una plaza parecía un cementerio y por ley promulgada el 21 de abril de 1913, se autorizó al Poder Ejecutivo a desarmar el conjunto estatuario, distribuyendo cada escultura en las plazas de la ciudad, para evitar que se extraviaran y también a cambiar el nombre de la plaza por el de “Plaza San Martín”.

El 25 de Abril de 1914, con la asistencia del Presidente de la Nación Dr. Victorino de La Plaza; del Ministro del Interior Dr. Ortiz y otros funcionarios, se inauguró la “Plaza San Martín”en lo que había sido hasta 1913 la Plaza “Primera Junta, con una magnifica estatua ecuestre, desoyendo como dijimos al principio la voluntad del fundador, que era de emplazar el monumento en el Parque que lleva el nombre del Libertador y llamar a esta Plaza, “Bernardino Rivadavia”.

De allí en mas los platenses comenzamos a dudar si el que estaba en el monumento montado en un majestuoso caballo de bronce era el Libertador José de San Martín u otra persona, pues no se parecía en nada al que se conocían por las ilustraciones de la época, incertidumbre que ha llegado aun a nuestros días.

Muchos de aquella vez entonces y durante años hasta hoy, tanto el lugareño común como profesores de colegios, han dicho y enseñado a sus alumnos, que el prócer que se encuentra ubicado en la tradicional plaza platense es Bernardo de O´Higgins, inventando una historia tal, como que hubo un error de embarque y que San Martín esta en Chile en lugar de O´Higgins, ficción que hasta salió publicada no hace mucho en un diario platense. Incluso algunos que tampoco le han encontrado un parecido al prócer chileno, lo han bautizado como Sucre o el mismísimo Simón Bolívar.

Pero nada de eso es cierto, el monumento al Libertador ubicado en la plaza homónima no es ni mas ni menos que una copia fiel realizado por el método de “Cera perdida” del que se encuentra en el Boulevard Libertador General José de San Martín, en Boulogne Sur Mer (Francia) frente a la casa que fuera suya y que hoy es un Museo.

Esta obra realizada por el escultor Francés Henry Emile Allouard, (1844-1929) muestra al Libertador montado sobre un imponente caballo, tomando con su mano derecha el asta con la bandera de los Andes. El monumento Francés fue inaugurado el 24 de octubre de 1909, aproximadamente cinco años antes que su gemelo platense. Para este acontecimiento partieron las cañoneras Paraná y Rosario y la Fragata Presidente Sarmiento, con la delegación Argentina y ochenta granaderos que junto al cuerpo de Marina de las naves y la Legión de Coraceros franceses, efectuaron los honores correspondiente. En este acto el artista Galo realizador de la esculturas, Henry Allouard, emocionado por tal honor al realizar la obra, pronunció unas conmovedoras palabras.

Placa que corresponde a su renunciación al poder de Lima
Ambos monumentos, como se puede ver en las imágenes, son exactamente iguales y constan de un pedestal de líneas severas y sencillas, realizado en granito gris pulido, que se eleva desde una base rectangular de vértices redondeados, orden que se repite también en su cornisamiento.

Una joven figura femenina que se alza al pie del pedestal representando la imagen de la Victoria envuelta largos paños que caen artísticamente en pliegues sobre el basamento, se acerca para entregarle al Libertador que está en lo alto, una corona de laureles . Esta imagen realizada en bronce de cuatro metros de alto se halla adosada al frente del pedestal.

En la parte posterior de este último se encuentra una alegoría realizada también en bronce, compuesta de una bandera, un cañón, un tambor y un clarín entrecruzados.
La figura del General San Martín, orientada hacia el Noroeste, como queriendo ver las altas cumbres mendocinas, está montado a caballo y portando la bandera de los Andes, cuyos dobleces caen sobre el hombro derecho del prócer.

Placa correspondiente al cruce de los Andes.Tanto la estatua ecuestre, como el pedestal y las alegorías, como ya mencionamos, son reproducciones idénticas de la de Boulogne Sur Mer, solo faltan las placas laterales en bronce, que en un bajo relieve representan el renunciación de San Martín al poder de Lima y el Cruce de los Andes. Ambos relieves, si bien llegaron al país nunca se colocaron y estuvieron guardados en dependencias de la Legislatura, con un paradero incierto hasta el día de hoy.

Lo que a veces no tenemos en cuenta cuando vemos una escultura artística, es que debemos tomar lo simbólico y no reconocerla por su rostro. El artista francés que realizó el molde a poco más de 50 años de la muerte de San Martín, no lo conocía y el único y verdadero testimonio de su imagen al no existir un retrato de él, es un daguerrotipo del Prócer en la ancianidad el cual no le sirvió para su fin. Solo se llevó por bocetos y testimonio de la época, de alguien que seguramente tampoco lo ha visto.

Tal vez si comparamos el monumento de nuestra ciudad y el que esta en Francia, con el del General San Martín que esta emplazado en el Central Park de Nueva York, inaugurado en 1941; el de Berlín (Alemania ) inaugurado en el año 2001 o Zeebrugge (Bélgica), ninguna de ellas será parecidas a la imagen que durante años nos mostraron las iconografía del los valores monetarios a los que los argentinos hemos estados expuestos o de la tierna imagen del libertador, que la revista Anteojito y Billiken imprimió en nuestras mentes infantiles.

Juan A. Greco

Los grabadores del tiempo

Hay fotos que muestran momentos irrepetibles de nuestra ciudad, de nuestro pasado, de eventos que quedan en nuestra memoria solamente y si no fuera por las imágenes quedaría solo en lo intangible, los fotógrafos retratan, congelan, transforman a las personas en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente, algo tan importante como guardar un momento irrepetible, son historiadores, grabadores del tiempo, viajeros del pasado, la lente y la máquina son sólo objetos que detienen ese segundo relativo y irrepetible.

Nuestra ciudad se ha caracterizado por ser fotografiada desde su nacimiento, conocemos la capital de los primeros días por alguien que retrató esos momentos, se llamó Tomas Bradley o como muchos lo llamaron después el fotógrafo de Dardo Rocha.

Pero quien domina la cámara es el hombre y en esta ocasión tengo la opción de conocer los retratos y al encargado de obturar, en este caso muy de cerca, es un amigo, alguien a quien aprecio, se trata de Eduardo A. Finocchi.

Todas la cosas pasan por el corazón las fotografías de “Fino” no son la excepción, tiene una tradición artística que le llega a través de su padre que lo han marcado igual que a su hermano “Tato” y dan un toque distinto a sus obras, nada en la vida llega sin esfuerzo y es así que realizó estudios fotográficos desde los 12 años con Emilio Finocchi (su abuelo) en La Pampa, con Jorge Viveros, Hugo Marcet, Darío Gaisler, el venezolano Marcos Leave, en la U.P.A., en la U.N. de La Plata, Dpto. de Medios Audiovisuales, en Kodak Argentina.

Fue jurado en la Escuela Bonaerense de Arte Fotográfico, en el Círculo de Oficiales de la Policía Bonaerense, en la Ciclo Cultural Bonaerense organizado por la H. Cámara de Diputados, en Concursos para la Tercera Edad de la Municipalidad de La Plata, etc.

Desde 1970 es fotógrafo documental y social. Actualmente se desempeña como Reportero Gráfico, Editor y Webmaster, siendo corresponsal y colaborando con medios gráficos provinciales.

En 1987 ingresa como fotógrafo a la H. Cámara de Diputados de la provincia de Bs. Aires, y en 1995 al crearse el Dpto. Fotografía, dependiente de la Dirección de Prensa, fue designado como Jefe del Dpto. Fotografía, cargo que mantiene hasta el presente, la Cámara de Diputados tiene un gran fotógrafo pero me consta que más que eso tiene a un gran compañero querido por todos.

Y siguiendo por calle 7 encuentro a otro gran amigo, siempre cámara en mano aunque sea una pequeña, hay fotos que son irrepetibles en esta página y se debe a la previsión de estos profesionales, tal vez unos de los fotógrafos con el carnet de número más bajo, hombre de Tolosa, nunca olvida su pasado, Alberto Antonini quien no deja de atender a los amigos por más trabajo que tenga en su negocio de venta y revelado y todo lo que necesite un fotógrafo de calle 7 y 58, Alberto es discípulo del  Dr. Nicodemo Scenna a quien recuerda con emoción, defensor de la ciudad y de sus espacios verdes, luchador y trabajador amigo de muchas personalidades de la ciudad, ha escrito sobre La Plata con mucha pasión en los medios periodísticos locales y sobre su Villa Rivera natal, cosas muy bonitas. Su paso es recordado en distintas instituciones. Es un placer hablar de la ciudad con Antonini que conserva siempre un espíritu juvenil.

Y allí muy cerca esta copiando y revelando y cargando en nuevos soportes distintas fotografías sociales que es un gusto ver, Gustavo H. Torre, filmaciones no faltan donde se aprecian personajes que ya no están o el incendio del Teatro Argentino y me recibe muy alegre, aunque esté tapado de trabajo.

 Ha hecho innumerables filmaciones, pero sus comienzos pertenecen a la fotografía que se podía ver en los cines al ir a ver una película, esa que nos daba una vista previa de cómo iba a ser el film.

Antes la técnica era muy distinta, había que tomar una fotografías del lugar y de los actores para el director de cine, trabajo con Torre Nilson y tuvo el gusto de respirar el ambiente de cine, que lo cautivo, después llegó a tener su propio estudio, trabajo para la televisión con gran técnica, le brillan sus ojos cuando le muestro mi pequeña cámara, en su estudio se escucha y se ve alegría captada con gran pasión.

Estos son sólo tres fotógrafos profesionales que conozco, sé que hay muchos más que han dejado en el papel testimonio de lo que sucedió, y hay incontable cantidad de aficionados, sin olvidarme de los que no están por que han muerto cumpliendo con su oficio como el inolvidable José Luis Cabezas, vaya mi homenaje a todo aquel que dispare su cámara, la única manera de disparo que honra la paz.

Roberto G. Abrodos

Una nota del Investigador Juan A. Greco

Un clik en la imágenes para myor tamaño.

Una vez me contaron la leyenda de la bruja que vivía en Tolosa y que supuestamente a pedido del aquella vez entonces Presidente de la Nación , don Julio Argentino Roca, opositor de Dardo Rocha, maldijo el ejido donde se levantaría la nueva capital de la provincia de Buenos Aires. Una opinión de quien escribe esta nota, es que esa maldición cayó sobre los personajes que Rocha tenía en mente como ídolos de su creación, que no eran ni más ni menos, que los próceres de la Primera Junta de Gobierno.

La ciudad de La Plata era en ese momento, un acto rebelde hacia la nueva capital de la Un clik para ver a mayor tamaño!!Nación, sería para el fundador y sus colaboradores la nueva Buenos Aires, separada de los vínculos y los trastorno que la unían antes de 1880. Por tal motivo, se identificaron con los revolucionario de 1810 en su rechazo al gobierno impuesto por España.

En Mayo de 1882, paralelamente con el Trazado de la ciudad, se decidía la ornamentación de esta, por intermedio de Emilio Rodríguez, representante del escultor Florentino, Cavaliere Pietro Costa, se encargaron las estatuas para tal fin y entre ellas, como no podía ser de otra manera, los nueve miembros del primer Gobierno Patrio, que adornarían como en las principales capitales del mundo, un paseo al que llamarían “Paseo de Mayo” y se ubicaría en el eje de la ciudad, es decir sobre avenida 51 y 53, a lo largo de estas, se distribuirían las esculturas.

Pero como dije al principio, este deseo no fue concretado, ni nada al que a él se refiriera. Por malos entendidos con el material de construcción; los pagos de adelantos, y demoras del dibujante oficial de la Provincia Bernardo Troncoso, entre otros motivos, las esculturas llegaron al país, recién en 1895, sin otro interés en ese momento, mas que dejarlas guardadas en algún lugar donde no molestaran.

Con las estatuas durmiendo en los sótanos de la Casa de Gobierno y el proyecto del Paseo de Mayo ya desvanecido, se llamó a concurso para erigir un gran monumento que las reuniera a todas, a sabiendas que no quedaría bien, por el simple detalle, que la calidad del trabajo era muy distinta entre las esculturas y que todas las estatuas eran de la misma altura, haciendo que Saavedra, militar de gran porte, pareciera un enano junto a Larrea o Paso, que eran regordetes y de baja estatura, pero el tema era: justificar la inversión.

Lucio Rossi fue el ganador del concurso, presentando un complejo estatuario con columna central y ornamentos alegóricos de la gesta de Mayo. Con una inauguración muy austera, el 25 de mayo de 1901, se inauguró la “Piedra Fundamental” en el lugar donde iría el Monumento es decir “en el centro de la Plaza de la Legislatura ” (hoy plaza San Martín).

Transcurrido algunos meses de 1903, en el centro de la plaza solo había un gran foso para los cimientos y la mencionada piedra fundamental, rodeada de una maleza que el guarda plaza eliminaba continuamente. Debido a críticas de diarios locales y los pobladores, que sentían como una vergüenza el lamentable estado del lugar y la “no” acción de las autoridades locales, se decidió, levantar un monumento provisorio, en base al diseñado por Lucio Rossi, que estuvo a cargo de Abraham Giovanola, pues con tanta demora, el contrato del primero había caducado en noviembre de 1902.

El monumento en sí, no era una obra de gran trabajo artístico, pues fue realizado en mampostería y ladrillo, tanto para los pedestales de las estatuas como para la columna piramidal. La alegoría de la Libertad de cuatro metros y medio de altura, que estaría sobre ella, era en barro cocido en vez de bronce o hierro.

Una vez finalizado el monumento, no se inauguró oficialmente en Mayo como se esperaba, pero fue ásperamente criticado, no solo de Lucío Rossi, que trato de “Adefesio” el monumento de él, reformado por Giovanola y de “Maniquí” la alegoría de la libertad., sino por la gente que veía con antipatía, era algo que no tenía gracia ni elegancia.

Con el advenimiento de los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo y justificando que el monumento existente era “provisorio”, se llamó a concurso para Un clik para ver a mayor tamaño!!hacer uno nuevo, demoliendo éste y realizando otro en mármol, con alegorías y bustos en bronce. Pero una vez más surgieron las demoras a causa de la burocracia, y, entrando ya en el año 1910, se volvió a llamar a Lucio Rossi, que seguía su peregrinación por los pasillos de las dependencias gubernamentales, buscando una justificación a la reforma de “su monumento”, realizada por Giovanola.

Pero ya no había tiempo para realizar uno nuevo y contando con bajo presupuesto, Lucio Rossi reformó el ya existente en base a su proyecto original. Se elevó el pedestal del presidente Saavedra, se reemplazó la columna piramidal, por una torreta, donde se posaría otra alegoría de la Libertad , menos agraciada que la anterior, realizada también en argamasa o “tierra romana”.

Era para Rossi, la revancha hacia Giovanola.

Pero la obra no encontraba su forma, aun con la reforma el monumento no gustaba. Antes de la innovación, el senador López Cabanillas, había afirmado que el monumento tenía algo del “Cementerio de Juan Tenorio”. Los comentarios de Saenz Peña en oportunidad de encontrarse en el balcón de la casa de Gobierno con el vice gobernador Arias, afirmaban que era “La impresión mas mala que podría experimentar un viajero al llegar a La Plata , sería sin duda alguna la determinada por la vista de ese Monumento”.

Rossi sin embargo se defendía de las críticas, aludiendo al poco tiempo que se le dio para realizar la obra.

En abril de 1913 se resolvió remover el Monumento a la Primera Junta y erigir en su lugar una estatua ecuestre del General José de San Martín, y por la misma ley , reemplazar el nombre la plaza por el del “Padre de la Patria ”.

Las estatuas de los próceres fueron retiradas y vuelta a guardar en dependencias de gobierno, hasta que se dictaminara donde efectuar un nuevo monumento a los prohombres de mayo. El basamento, con la torre central de casi veinte metros, y demás elementos simbólicos, fue demolido, quedando el lugar limpio y sin vestigios del tan criticado monumento. Emplazaron en el lugar, la estatua ecuestre del General José de San Martín.

Hasta la alegoría de la libertad que podía ser rescatada, fue víctima de la demolición.

Hasta tanto se decidiera donde ubicar a los hombres de Mayo, éstos deambularon de dependencias a depósitos municipales, hasta que se decidió distribuirlos en plazas de nuestra ciudad y de otros municipios, para evitar su deterioro. Descartando de ese modo el proyecto de volver a reunirlos en un nuevo Monumento en honor a los integrantes del primer Gobierno Patrio y a los deseos de Rocha.

Y este es el motivo de la presente nota y bien vale la pena un comentario personal:

Recuerdo que hace unos años, me encontré con mi amigo y colega en numismática, Jorge Horacio Marcalain, y me comentó que en uno de sus viajes por trabajo a la ciudad de Junín Provincia de Buenos Aires, entró a un museo de arte local y fue grande su sorpresa al encontrarse frente a la estatua de Azcuénaga, y realmente era así, pues no se encuentra en ningún pedestal, sino que está parada en el piso.

Hablando con la encargada del lugar, ésta manifestó, que la escultura fue encontrada en un deposito municipal de un pueblo aledaño a la ciudad y con la apertura del museo, se traslado al lugar donde actualmente esta, sin saber su procedencia original.

Con la novedad, mi amigo fue a un importante matutino de nuestra ciudad, destacando la importancia de este hallazgo, pero solo término como una nota más en el “Correo de Lectores”.

En varias ocasiones traté de comunicarme con amigos y conocidos de la ciudad de Junín para informarme más sobre el tema y tener una fotografía que lo confirme, pero no obtuve resultados.

Pasado un tiempo, volví a retomar el tema y comunicándome a fines del 2008, con el Archivo Histórico de Junín, me confirmaron que la escultura se encontraba en el Museo Municipal de Arte. De inmediato me contacté con la Dirección de Cultura de Junin y a los pocos minutos, tuvieron la gentileza de enviarme vía correo electrónico las tomas fotográficas que están en la nota.

Como platense sería mi deseo que la escultura de mármol realizada por aquel a quien llamaban “Señor Escultor”, Pietro Costa, se estuviera luciendo en el centro de la Plaza Miguel de Azcuénaga, de avenida 44 y 19.

Pero como aficionado al arte clásico, quisiera que se perpetuara en el lugar donde se encuentra actualmente, pues a pesar de casi un siglo de haber sido retirada de la plaza Primera Junta, la estatua se encuentra en perfectas condiciones, luciendo el brillo natural del blanco mármol con la que fue realizada y protegida de todo acto vandálico

Dejarla en Junín es el mejor homenaje que le podemos hacer al prócer del primer Gobierno Patrio, a su escultor Pietro Costa y a Dardo Rocha al que la burocracia reinante en nuestro país, hizo que el sueño del paseo de los próceres no se pudieras realizar.

Ayer, fue mi amigo Marcalain quien encontró la escultura pérdida, tal vez mañana otro igual a él, vaya a conocer un museo regional en la provincia de Buenos Aires y encuentre la estatua perdida de Castelli.

Y si bien no las tenemos reunidas en una plaza, simbólicamente estarían formando un gran monumento ubicadas en distinto lugares de la Provincia que Dardo Rocha Gobernó desde 1880 hasta 1884.

Juan A. Greco

Un actor platense que bien nos representa

Entrevista a Ricardo Ibarlin

Quedamos en encontrarnos con el “Mono” Ibarlin en un café céntrico, llegó puntualmente. Prefirió sentarse en una de las mesas de la vereda. El día prometía ser muy caluroso y ya lo demostraba. Yo había tenido ocasión de conocerlo y el gusto de acompañarlo, mientras recopilaba información para un libro en el cual se ocupó de coordinar y revisar en el año 2000. Se llamó “Contemos La Plata para saber cuanto valemos” ediciones La comuna Colección textos de la memoria Municipalidad de La Plata. Saboreando un café empezó la entrevista.

“Mi nombre es Ricardo Elías Ibarlin. El Elías viene de mi abuelo de origen uruguayo y Ricardo de mi padre por uno de los hijos de Jorge Bell ya que mi abuelo trabajó en la estancia de los Bell, en City Bell, como agradecimiento a Jorge Bell mi padre se llamó Ricardo”.

¿Sos Platense?

“Si, soy platense, nacido en Melchor Romero fuera del casco urbano de La Plata pero no tengo nada que ver con la locura. Yo nací entre cuerdos. Un lugar donde está Hiroshima, Nagasaki. Primera y Segunda mundial, Chernobil, El Chorrillo, la desaparición de personas, el estupro, la falsedad, la muerte y la pedofilia. No tengo nada que ver con la locura. Vivo en este mundo de cuerdos”.

¿Cómo empieza tu formación?

“Estudio siete años en la Escuela n°4 Alejandro Carbo la primaria y de allí voy al Colegio Nacional donde egresé en el año 1961. Ingreso en la Facultad de Ingeniería Química, hago dos años, muere mi madre y me meto en la Facultad de Filosofía y Letras. Me caso y me voy a vivir a Ecuador, a Quito, con un proyecto cultural que hacemos en ese momento con mi primera mujer Martha B. García, conocida en la ciudad por ser la hija de José García el dueño de la casa “Los mil artículos” que estaba en 6 y 50 enfrente donde estaba el correo”.

¿Desde cuando empieza tu vocación actoral?

“En el mundo entre las mejores obras que se han hecho",“Comienza en el año 1976 cuando escribo una comedia musical para chicos, cosa que después nunca dejé de hacer. Siempre ando a cuestas con alguna comedia musical para chicos de las cuales soy autor de la letra y de la música. También porque de alguna manera estaba en mí. Soy hijo único y me acuerdo cuando en mi familia se decía: “a ver que venga Ricardito a contar”. Tenía una predisposición, el atractivo de ser un narrador, a mostrarme y hacer gestos”.

“Para mí el 76 fue muy particular. Paradójicamente el país se debatía en una de las últimas miserias más espantosas que hemos tenido los argentinos. Conmigo aparece una vida totalmente distinta, que cambia mi rumbo hasta el día de hoy, hace prácticamente treinta años”.

¿Con quién te formas actoralmente?

“No tengo una formación académica, no estudié en ningún lugar. Tengo algunas clases de información con José Luis de las Heras, con Malena Marechal, la hija de Leopoldo, con quien empiezo a trabajar una obra en Capital Federal.donde Eso me va sirviendo para interiorizarme de lo que es el teatro”.
“Luego en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires hay un grupo de gente, entre las cuales está Alberto Catán, Julian Howard.

Allí mismo aparece gente del teatro de Eugenio Barba que nos dá clases especiales. Además investigo escuelas teatrales y directores, pero no tengo una formación académica”.
“No me ha ido tan mal porque la carrera mía ha sido muy interesante.
Hice mucho cine, no sólo con directores argentinos sino para Roger Corman Producciones de E.E.U.U.S.

Otra, también para los americanos, con guión de Juan José Feinman que se llamó Midnight Dark, Naked Tango, otra que trabajé con Francisco Rey. Una serie de televisión francesa que se llamó “Las aventuras de Coplan”. En Jujuy trabajé para una coproducción francesa llamada “Expreso a la emboscada”. Aquí con Renán, Jusid, Olivera, Bauer, Andéchaga, Polverini, Guillermo Beilinson".

¿Tenés una vida rica y pintoresca?

“Tengo una profesión que me llevó a eso. Vengo de Europa con un grupo que hace quince años está marcando un rumbo totalmente distinto no sólo en la ciudad de La Plata sino en la Argentina, como lo es “La Hermandad del Princesa”.
No es raro lo de Europa, o haber ido a Venezuela. Dar vueltas por la Provincia de Buenos Aires y el país, porque eso es parte de la profesión”.

¿Si tuvieras la oportunidad de elegir entre teatro, música, poesía, que elegirías?

“No elijo. Hago lo que es parte de mi desarrollo. Estoy haciendo teatro; estoy escribiendo. Tratando de comenzar una novela por sexta vez. Estoy haciendo música; estudio piano; acabo de hacer televisión en Canal 5; antes estuve allí 4 años conduciendo “Entre Caníbales”.

El año pasado hice televisión en América haciendo “Hospital Público”. Fuí el Doctor Banegas director del hospital. No funcionó como debía por esa cuestión de la máquina de picar carne que es la televisión”.

“A mí me gustó mucho cómo se dio la cosa: Mercedes Corso la productora ejecutiva, me había visto en una obra llamada “Canon Perpetuo”. Me dijo: “cuando yo tenga trabajo en TV te voy a llamar”. Me llamó cuatro años después para decirme que tenia para mi la dirección de “Hospital público”.

¿Con qué te sentís mejor, con el drama, con la comedia, el humor?

“Mirá ahora estoy tratando de reírme un poco. Estoy haciendo un unipersonal que se llama “Contar Poesía” la cual me hace mucho bien. Después tengo un unipersonal Céjo Vallesar, basado en la vida de César Vallejos el poeta peruano, pero rodeado de tragedia y “Ritual Mecánico” que es una cosa muy profunda, trágica. Ando con ganas de reírme, cada tanto me rió, la paso bien”.

“No es que la pase mal. Hay cosas imperecederas en el espectáculo como cuando hice “El diluvio que viene” que me pareció una maravilla y la pasé muy bien. O cuando hice en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires “Una sombra en el pajonal” donde hacía un personaje muy cómico. Me caben las dos cosas”.

¿Tenés algún referente, algún actor que te haya marcado, que admires?

Hice mucho cine, no sólo con directores argentinos sino para Roger Corman Producciones de E.E.U.U s. Trabajé para una serie de televisión francesa que se llamá "Las aventuras de Coplan". “Yo no he tenido referentes. El referente más importante que tuve fue mi padre. Mi padre fue durante 30 años enfermero del Hospital Romero y en algún momento formó parte de un “grupo filodramático”, como se decía en ese entonces, dirigido por un gran hombre que se llamaba Malfetano, Hizo obras como “Los líos de Godofredo” y ese tipo de cosas. Eso fue un referente familiar, un referente sanguíneo”.

“Pero como actores hay buenos actores. Me acuerdo muy bien de Walter Vidarte, de Luis Brandoni, Héctor Alterio cuando fuí empresario y los traje con la obra “Las criadas”. Me parece un gran actor Víctor Laplace. En nuestro país hay muchos y buenos actores”.

¿Una palabra sobre tu madre ya que has nombrado a tu padre?

“Mi madre fue una persona que proyectó sobre mi un montón de deseos. No son los que ahora en mi vida tenía pensados. Pero que sin quererlos ella, soy muy feliz. Soy feliz gracias a que me dio vida”.
Creo que eso es suficiente, más allá de los resultados del destino fijado tanto por ella, como por mi”.

¿Tu vida actual?

“Mi vida actual está fantástica: haciendo radio. Hay proyectos para el Teatro Argentino. En el 2005 voy a trabajar a la Sala 420 en Carlos Calvo y Balcarce, con la obra “Céjo Vallesar”, en febrero o marzo arrancamos otra vez con “Ritual Mecánico, hay proyectos para irnos a Europa. Tengo un panorama hermoso de trabajo”.

“Además estoy haciendo un trabajo sobre de indentidad Tolosa a través de un proyecto que se llama “Escenarios” dependiente del Instituto de Cultura Bonaerense un grupo de amigos me convocó”.

¿Tenes hijos?

“Tengo dos hijas María Ibarlin que es actriz y directora, y co-fundadora del el Grupo La Gotera allá en 13 y 71 en el Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero. La otra es Fernanda que estudia Antropología y me ha hecho abuelo por cuarta vez”, dos nietos de cada una y ambas mujeres maravillosas. La gente que las conocen me dicen esto”.

¿Qué significa Maluco en tu vida?

“En el mundo entre las mejores obras que se han hecho, creo que esta “Maluco”, entre ellas”.

“Maluco para mí es una novela que empecé otra vez a leer. Esta novela de Baccino Ponce de León, el uruguayo, me parece una maravilla, no solo por lo que es la novela sino la adaptación que hizo Quico García.”.

“En el mundo entre las mejores obras que se han hecho, creo que esta “Maluco”, entre ellas”.

“Y todo eso desde la Hermandad del Princesa un grupo del cual formo parte hace 15 años, en donde se ha recuperado el espacio de la diagonal 74 como monumento de la ciudad”.

¿Una reflexión sobre la ciudad de La Plata?

“En esta ciudad yo viví dos situaciones muy particulares. Una cuando era adolescente y no me gustaba, otra cuando con el tiempo me di cuenta de que es un ciudad que no había captado. Me he dado cuenta que tiene umbrales, donde se puede ir a otros lugares”.
Aquí en La Plata, es cierto eso de “hay otro mundo y está en este”.

Ibarlin miraba su reloj, le dije ya está Mono, terminamos, sé que te tenés que ir a tu programa, y si..., era tarde. Se levantó, nos dimos un abrazo y quedamos en llamarnos. Me quedé pensando, mientras arreglaba mis cosas, qué gran tipo éste, qué personalidad y que simpleza templada en escenarios y sets, en la vida misma y sí, pensé, el Mono es un verdadero ejemplo!.

Roberto G. Abrodos

Diciembre del 2004.

La Casa del patio Nazarí

La casa del “patio andaluz” pertenece a la época fundacional de la ciudad de La Plata, fue construida en 1884 por Diego Arana, quien fuera tío y suegro al mismo tiempo del fundador de la capital provincial, Dr. Dardo Rocha, es decir hermano de su madre y padre de su esposa.

La casa vinculada al ámbito familiar de los Rocha, se encuentra ubicada en la Calle 49 № 370 entre 2 y 3, fue morada del Dr. Diego Pantaleón Arana.

Desde uno de sus balcones, Dardo Rocha, habló al ser aclamado por el pueblo, cuando regresó de su viaje por Europa, del que viniera deslumbrado por el denso clima cultural que respiró, en la arquitectura, museos, paseos públicos, etc.

Bajo este encantamiento, fue Rocha, el impulsor para construir una réplica exacta del Patio de los Leones de la Alambra de Granada (España), que se encuentra precisamente en esta importante casa.

Tan íntima relación familiar produjo entre otras cosas, que el mismo Dardo Rocha le obsequiara a Diego Arana un viaje a Europa, donde el mismo encargó los calcos del Patio de Los Leones de la Alambra de Granada, que sirvieron para su reproducción, en la vivienda de Calle 49 № 370, en el denominado Patio Nazarí.

La misma fue realizada en yeso y a escala de la original, no conociéndose similares en Sudamérica.

Seria muy bueno que se aprovechara para la ciudad esta residencia con fines culturales considerando que se trata de una pieza única en el país.
 

El Médico Olvidado
 

Juan Idelfredo Lopez Andrade

La ciudad de La Plata posee grandes personalidades que han sabido regar ya sea con su expresión artística o sus conocimentos y sabidurias nuestras diagonales.

Es el caso de Juan Idelfredo López Andrade, este platense nacido en 1908 en los albores del siglo pasado que supo ser un reconocido médico otorrinonaringólogo de nuestra ciudad, galardonado en varias oportunidades, pero el logro más importante lo consigue en el año 1987 en un homenaje póstumo celebrado por el Hospital Italiano de nuestra ciudad en el Salón Dorado del municipio platense donde se hace entrega de una medalla simbólica a sus herederos y se pasa a bautizar a la sala de otorrinonaringología de dicho hospital con el nombre de este reconocido medico.

Podriamos decir que este acto y honor pone corolario a una basta trayectoria.

Este profesional que proviene de una familia de reconocida participación social platense y en la localidad de Ranchos donde sus ancestros fueron fundadores de dicha localidad y ayudaron al progreso de la misma y donde su padre Bautista López Andrade fue un reconocido juez de paz.

Como dato anecdotario y como parte de la vida social de este hombre de relevancia en nuestra ciudad fue un reconoció hincha del club Estudiantes de La Plata con número de socio 866 que lo ubica cerca de los socios fundadores de dicha institución.

Idelfredo López Andrade pasa las fronteras imaginarias de nuestra ciudad para ser reconocido en el ámbito capitalino con lo difícil que es entrar en este ámbito a pesar de la distancia exigua que existe entre nuestra ciudad y la capital, atendiendo a personalidades radiales de la época como la cancionista Susy Varela de Radio Prieto y Radio Argentina la señora Varela lo agradece en la revista Caras y Caretas del año 1938.

Un 3 de febrero de 1952 a la temprana edad de 44 años nos deja esta eminencia de la medicina que supo ser un destacado en la profesión y que supo desde el anonimato ayudar a distintos patronatos junto a la compañía de su señora esposa Elena López Arrieu.

El dia de su muerte y como relevancia de su persona el entonces gobernador provincial Coronel Domingo A. Mercante decreta a la provincia en un dia de duelo.

Juan Pablo López Andrade

En 1884, a pocos años de la fundación de la ciudad llamado por su tío que ya tenia negocio en la nueva capital entusiasmándolo con el futuro que veía lo trajo a trabajar en su tapicería llamada El Progreso.

Pasados los primeros años tuvo la visión para crear un negocio importante. Así surgió la idea de crear algo parecido a la Galería Guemes de la Capital Federal.

Logró ir comprando cuatro lotes, era ya dueño de uno y compró los demás logrando un lote de 20 x 60.

Finalmente en 1929 se funda lo que seria la primera Galería comercial de la ciudad, Basilio Rodrigo, el constructor que encaró el proyecto y que fue autor de diversas obras edilicias y viales de la región durante las décadas del '20 y el '30, se propuso también que la Ciudad contara con sofisticadas viviendas multifamiliares y levantó en las dos plantas superiores del inmueble los que fueron, quizás, los precursores de los "pisos" con ocho elegantes departamentos de 250 metros cuadrados en los que no faltaba ningún detalle del confort y la modernidad de aquellos tiempos.

En un principio con el apoyo de un comerciante importante de la Galería Guemes, el Sr. Martín Tau, sobre la calle 51 se instaló la Casa Tau entre los años 1929/39, después también la casa Etam, la conocida casa de ropa para hombres Montequín.

En otro momento de la década del 30 hubo un auditorio de una radio de Buenos Aires que  era Radio Del Pueblo, después el Sr. Formica que tenia unos cines sobre la calle 51, alquiló para instalar un salón para espectáculos trayendo cantantes y artistas de todo nivel.

Luego una confitería llamada Elite que funciono durante los años de guerra que se destacaba por sus exquisiteces de estilo europeo.

También una agencia de automóviles entre los años 30 al 40 de autos importados de la marca Hispano Suiza. Antes de la segunda guerra la agencia Mercedes Benz y también se alquiló una gran parte sobre la calle 51 para la Unión Telefónica para su central administrativa que estuvo entre  1937 y 1970 aproximadamente.

En abril de 2009 y después de diez años cerrado, reabrirá sus puertas el Pasaje Rodrigo , edificio que forma parte del patrimonio arquitectónico de La Plata y que preservando su arquitectura original vuelve a brillar pero convertido en shopping.

 Roberto G. Abrodos

Se agradece las fotos y testimonios desgrabados gentilmente cedidos por Ricardo Rodrigo y familia.