Orquestas Populares de La Plata 1

Orquestas Populares Año 1930 a 1990 - 1

 Imagenes pertenecientes al Sr. Willy Dante

Las opiniones vertidas junto a las imágenes pertenecen al coleccionista. 

<<Galería 1

Tubas, bombardinos, fliscornos, trompetas, clarinetes, flautas - Basurro, Parietti, Dallatea, D’amario, O.Lombardi, Lavaller, A. Lombardi. Víctor D’amario - Blue Star - Roberto Fiore y Vicente Curtis - Ayllon - Jazz Swing Serenader’s Band - Sanchez, Pace, Spizirri, Smith - Tipica Blasi-Orlando - Trio Gonzalo Sánchez Soler - Severo Zingoni, Castro, Grille - Cuarteto De Mario Weisber - Swing Star - Resil - Germán de la O - Pedro El Cubano - Pedro Benavidez - Raúl (Coco) Bach - Pomar, contrabajo; Jorge Curubeto Saxofón - Oscar Silvetti, violín, Horacio Omar Valente - Roberto Poli - Profesor titular Cátedra de Contrabajo - Sanchez Soler, guitarra y dirección, Alberto Favero - Ricardo Caldentey - Locutor Rodolfo Di Sarli - Carlos Peters - Característica Charito Amerise - Agrupacion Hot Camerata - Banda de Piñataro - Ruben R. De Rosa -

 

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UNA DE LAS TANTAS ORQUESTAS QUE ANIMABAN LOS BAILES DE ANTAÑO:Este tipo de agrupaciones solían interpretar todo tipo de ritmos, mazurcas, valses, rancheras, paso dobles, tangos y hasta marchas. Es de destacar la formación instrumental que se basa únicamente en instrumentos de vientos, Tubas, Bombardinos, Fliscornos, Trompetas, Clarinetes, flautas, y como elemento de percusión un Bombo. También sorprende su vestimenta a la manera de uniforme militares, no es de descartar que estos hallan pertenecido a una de las banda de por entonces y que alternasen realizando bailes populares. Foto tomada estimativamente en 1884.
ORQUESTA TIPICA DE VICTOR D’AMARIO. Año 1936. De izquierda a derecha: Basurro, Parietti, Dallatea, D’amario, O.Lombardi, Lavaller, A. Lombardi. Víctor D’amario se inició como bandoneonísta en 1925 con la orquesta de Ponciano Garcia, quién fue su maestro. Luego de integrar varias agrupaciones de la ciudad en el año 1940 toca por última vez en La Plata, en el escenario del Teatro Coliseo Podestá, radicándose definitivamente en Buenos Aires, aunque en forma esporádica solía venir a tocar a nuestra ciudad. Esta fue la primera orquesta platense que triunfa en Capital, donde había una cruel competencia. Actuó en todas las emisoras radiales, El Mundo; El Pueblo; Mitre; Belgrano, etc., Su hermano “Toto” D’amario que también era músico graba en el sello RCA Víctor la milonga “Arriba Gimnasia”. Años más tarde y luego de cosechar tantos éxitos abandona la música para dedicarse a la actividad comercial.
ORQUESTA DE JAZZ BLUE STAR: Foto tomada en el año 1939 fue una agrupación de gran prestigio y con un gran despliegue instrumental. Se desconoce el nombre de sus integrantes, pudiéndose solamente rescatar los de Roberto Fiore y Vicente Curtis destacados trompetistas que aparecen sentados en la parte izquierda.
ORQUESTA AYLLON: Año 1939. Dirigida desde el Piano por Pepe Ayllon. Foto tomada en el Jockey Club de La Plata, se desconocen los nombres de los músicos.
JAZZ SWING SERENADER’S BAND: Año 1940. Foto tomada en el Club Gimnasia y Esgrima La Plata durante las fiestas de carnaval de ese año. Aparecen todos sus integrante fundadores más 2 persona que no se han podido identificar ubicadas a la izquierda y que posiblemente no hayan sido músicos. De izquierda a derecha: parados: A. Agostini, Cuber, Curti, Fantíni, Benavides, Coleman, H. Agostini. Sentados: Sanchez, Pace, Spizirri, Smith. La Swing, como todos la conocían, fue quizá la más popular de 1940 hasta 1985 año que hizo su última presentación con un recambio de músicos. Tenía un estilo muy similar a la gran banda de Glenn Millar, incluso interpretaban sus famosos temas.
ORQUESTA TIPICA BLASI-ORLANDO: Año 1945 Integrada por el Bandoneonísta Antonio Blasi (El Gaucho) quien debuta e los 12 años, el 15 de agosto de 1934 acompañando cantantes, en 1936 integra la Orquesta Típica Infantil de Fermin Favero actuando en kermeses y en el Cine Edén Palace, de la calle 12 entre 61 y 62. Integró las mejores orquestas del género, entre estas, MIGUEL CALO; Alfredo Gobbi y otras, acompañó a grandes cantantes: Ruth Durante, Roberto Florio, Alberto Moran, Jorge Sobral. Realizó varios viajes a Japón representando a nuestra música, como también a gran parte de Europa. En 1945 forma ésta Orquesta con Polo Orlando excelente pianista cuyo verdadero nombre era Leopoldo Soria Orlando quien debuta profesionalmente a los 14 años, a fines de la década del 30 integra la Orquesta de Fermín Favero y luego la de Víctor D’amario. En 1948 integra la agrupación dirigida por Julio De Caro y tuvo el honor de tocar al lado de Francisco Canaro. En 1960 integra el octeto del Maestro Eduardo Rovira. Esta agrupación que debuta en el Club Ateneo Popular fue considerada la mejor orquesta típica platense bailable por la calidad de los arreglos y la destreza de sus integrantes. En la foto de izquierda a derecha: Antonio Blasi, Raul Licastro, Jose Parodi, Angel Dallatea, Polo Orlando, parte baja: Raul Dario, Hector Fernandez, Luis Agnusdei, Omar Epifanio, Omar Lupi, Genaro D’ambrosio.
ALABAMA JAZZ: Año 1951. De izquierda a derecha: Moglia Batería; Nardo Saxo y Clarinete; quien fuera Director de la Banda de Música de Policía de la Provincia de Buenos Aires; Sanchez Soler Cantante y Guitarrista; al fondo Graniglia Trompetista; Cuacci Clarinete, el más joven de la orquesta, hoy Doctor en Medicina; Cori Cantante y Velazco Saxofón; tapados Berdun Contrabajo y Weisber Piano.
TRIO DE GONZALEZ SANCHEZ SOLER: Año 1952. Eran épocas que LS11 Radio Provincia de Buenos Aires contaba con un cómodo auditorio y actuar en esa emisora era casi una obligación para todos los grandes conjuntos de la ciudad. En la foto: Gonzalo Sánchez Soler, dirección orquestal, en esta ocasión ejecutando el piano aunque su instrumento era la guitarra, Pedro (el cubano) Benavides, batería, quien fuera durante muchos años Presidente de la Asociación de Músicos de La Plata, y Francisco Berdún, contrabajo, eximio músico que integró casi la mayoría de las orquestas de la ciudad, incluso la Banda de Música de Ejercito y de la Policía.
ORQUESTA TIPICA SEVERO ZINGONI Año 1954: Se ven: Farca, Severo Zingoni, Castro, Grille, Di Bella, Sansone, Almada. Zingoni nació el 20 de mayo de 1914, recibiéndose de profesor de Teoría y Solfeo a la edad de 20 años, paralelamente recibe lecciones de bandoneón con el maestro Federico Collaciani y en 1934 debuta en un casamiento con un trío propio. Durante nueve años su figura es popular en fiestas familiares y pic-nics integrando tríos o cuartetos “parrilleros” (músicos que tocan sin partitura musical). En 1941 comienza a integrar diferentes orquestas. Fue compositor de innumerables temas los que registro en SADAIC, y que en su momento gozaron del éxito. Severo Zingoni dejo de actuar en 1958.
CUARTETO DE MARIO WEISBER Año 1955. Foto tomada en LS11 Radio Provincia de Buenos Aires. Aparecen en ella. El maestro Mario Weisber al piano, con el acompañamiento de: Jorge Pizatti en acordeón, Gonzalo Sánchez Soler en guitarra y Mingo Martino en batería.
JAZZ DE SWING STAR Año 1958. Foto tomada en ese año en los famosos Carnavales del Club Estudiantes de La Plata en su estadio. Aparecen: Latesa, guitarra; Langone, batería; Crimi, contrabajo, Reyes, piano; en primer plano el guitarrista Dito Drucker que ha su vez dirigía el grupo. Dada la calidad de sus integrantes la agrupación tuvo varios años de éxitos.
WILLY DANTE Año 1965. Foto tomada en la boite “Resil” ubicada en calle 46 entre 3 y 4, en donde Willy oficiaba de maestro de ceremonias, cantante y percusionísta, en la ocasión tocando la batería en reemplazo de Mingo Martino que era el baterista estable.
TRIO TIPICO GERMAN DE LA O Año 1968. Actuación en el Salón Auditorio de LS11 Radio Provincia de Buenos Aires. El maestro Germán de la O, al centro junto a sus guitarristas. En esta foto ausentes los dos cantores con que contaba este grupo. El Germán de la O nació el 28 de mayo de 1895, a los 12 años de edad ya tocaba tangos de oído en mandolín, guitarra y violín. Luego de estudiar el instrumento debuta como bandoneonísta en 1916 en el Club Éxito Argentino, La Fratellanza, Operai Italiani, y Circulo Napolitano, en este último sitio en 1918, como ironía del destino, le prohiben tocar tangos, precisamente en esa sala que se caracterizó por sus bailes reos y de malevos. Actuó en diferentes orquestas junto a los mejores músicos de la ciudad. También quedaron registradas en SADAIC (Asociación de Autores y Compositores) quince obras entre tango, valses, chacareras, zambas, etc.
PEDRO BENAVIDEZ: Baterista, conocido con el seudónimo de “Pedro El Cubano” se inició en la música desde edad muy temprana, fue uno de los fundadores de la conocida “Swing Serenader’s Band” orquesta de jazz muy popular entre los amantes del baile, quizá la más reconocida de la ciudad. Paralelamente a la actividad de músico se dedicó a la faz comercial, fue uno de los propietarios de la Confitería “El Teclado” ubicada en la galería Rodrigo en el ala derecha del mencionado edificio entrando por la calle 50, un lugar que era sitio obligado de los amantes de la buena música y las parejas que recién se conocían y querían formalizar el matrimonio, se dice que fue uno de los lugares más populares de la época en donde se formaron muchísimos matrimonios. Tenía varios socios en esta empresa, el maestro Raúl (Coco) Bach pianista de prestigiosa trayectoria, el Sr. Sofía, entre otros. Benavidez se compenetro profundamente en la vida de los músicos y abrazó la tarea de “sindicalista” ya que de 1955 a 1999 momento de su muerte, fue el Presidente de la Asociación Profesionales de Músicos con sede en calle 2 entre 46 y 47 en una vieja casona de dos plantas, hoy totalmente remozada, eran épocas en que los músicos eran muy jerarquizados y el trabajo les llegaban en gran cantidad, y Benavidez como presidente y hombre de lucha defendía los derechos del músico. También, y volviendo a la parte musical, integró otros conjuntos con profesionales de renombre como, Coco Bach, Mario Weisber, Gonzalo Sanchez Soler y otros.
MINGO MARTINO Y SU CONJUNTO Año 1975. Foto tomada en Canal 2 durante el programa “Para Todos”, un magazine semanal, en la ocasión actuando Mingo Martino y su conjunto: Oscar Mendy , piano, fuera de imágen; Martino en bateria; “Toto” Pomar, contrabajo; Jorge Curubeto Saxofón, y en el centro cantando Willy Dante.
HORACIO OMAR VALENTE Año 1981. Aparecen en la foto izquierda a derecha. Oscar Silvetti, violín, Horacio Omar Valente, maestro de maestros que integró numerosas orquestas de la ciudad en calidad de bandoneón, hasta que llegó a tener su propia agrupación con 15 integrantes. Con los años comienza a trabajar en Capital Federal con varias orquestas cambiando de instrumento, sentándose frente al piano, el que dominaba como nadie. También dirigió el “Vanguard Trío” con el que trabajo muchos años en la catedral del tango en Buenos Aires “Caño 14” ubicado en Talcahuano y Alvear. Acompañó a todos los cantantes de tangos y otros ritmos, siendo pianista durante más de 10 años de la señora Virgínia Luque. Su fama traspuso las fronteras y realizó 17 viajes al Japón en donde daba clases en su propia academia, fue uno de los primeros músicos que comenzó a cautivar con nuestra música ciudadana a los nipones. Fue contratado además por la Agrupación Sinfónica de la Policía de la Provincia de Buenos Aires. Con el tiempo vuelve a tocar en nuestra ciudad y hasta su desaparición física continua dando clases a jóvenes valores. Completa la foto, Raúl Montalvo excelente cantor que integró la orquesta de Valente en sus giras por Japón. Precisamente esta placa fue tomada en ese país durante una de ellas.
CONJUNTO DE GONZALO SANCHEZ SOLER: Año 1959. Foto tomada en la Confitería “La Platense” Avenida 5l esquina 8 donde hoy funciona una entidad bancaria. Aparece en la misma: Sanchez Soler, guitarra y dirección, Alberto Favero, ex esposo de la actriz y cantante Nacha Guevara, piano, Ferrer, contrabajo, Andreoli, presentador y Ochoa, batería.
CALDENTEY JAZZ Año 1940. Dirigida por Ricardo Caldentey.
MAESTRO RAUL (COCO) BACH (Pianista) Año 1956. Auditorio de LS11 Radio Provincia de Buenos Aires. El Maestro Coco Bach en la ejecución, lo escuchan el pianista Horacio Salgan y el popular locutor Rodolfo Di Sarli. Al maestro Bach se le solía llamar el René Cóspito de La Plata, por su parecido estilo de interpretación al gran músico y director de orquesta de la Capital Federal.
CUARTETO DE CARLOS PETERS: Año 1957. Foto tomada en la Boite “El Galeón” sub suelo ubicado en Avenida 5l entre 7 y 8, sitio obligado de la bohemia platense amante de la diversión, la música y el baile. Elegante sitio en donde se presentaban los mejores artistas de la Capital Federal. En la foto se aprecia uno de los conjuntos estables del lugar, integrado por Carlos Peters en contrabajo (uno de los propietarios de la mencionada boite), Omar (Mono) Lescano en batería, Carlos Bazan en bongó, y Sebastian Britos en piano.
ORQUESTA CARACTERÍSTICA DE CHARITO AMERISE Año 1957. Esta era una de las tantas agrupaciones que hacían las delicias de los bailadores. Se les denominaba (características) por la inclusión de uno o dos acordeones a piano dentro de su formación instrumental. En la foto Reyes piano; Barrios guitarra, Langone batería, Amerise dirección orquestal y otros integrantes de los cuales no se tienen datos.
AGRUPACION HOT CAMERATA Año 1968. Este es uno de los pequeños conjuntos con que contaba la Banda Sinfónica de la Policía de la Provincia de Buenos Aires que desde el año 1963 estuvo a cargo del Maestro Sebastián Lombardo, pianista que integró la Orquesta de Julio de Caro y también las filas del Ejercito Argentino con el grado de Capitán (Maestro de Banda), a su llegada a este organismo policial, reestructuró totalmente la banda dándole un toque diferente, por un lado la parte marcial con sus tradicionales marcha que ejecutaban en desfiles y actos oficiales, por otro la conformación de pequeños grupos de música popular de tango, jazz, folclore, ritmos internacionales, e infantiles con los brindaba momentos de solaz esparcimiento al público que asistían a los numerosos conciertos, brindados a lo largo de la Provincia. En la Foto aparecen de izquierda a derecha: Julio Pardo (clarinete), Armando Izzi (corno), Víctor Valledor (fagot), Enrique García Mayer (oboe), Felipe Manuel Ginocchio (guitarra), Néstor Mendy (contrabajo).
"LA BANDA DE PIÑATARO" Foto del año 1953, de Berriso, en el centro sentado con acordeón Vicente Vechiatti. a su derecha Roberto Vechiatti, arriba en el centro del cartel José Di Massimo, parado a la derecha Romulo Di Bastino que también tocaba la "Zambomba", con el acordeón a la derecha José Tempesta y el niño del centro es de apellido Torchi. Dijimos que Di Bastiano tocaba la "Zambomba" un instrumento de percusión, concretamente un tambor de fricción. En España, es típico en las fiestas navideñas, acompañando con frecuencia al canto de villancicos y cánticos populares. También se usa en otros muchos países en música tradicional. Consiste en un cilindro hueco más o menos grande que puede ser de distintos materiales (cerámica, madera, etc.) con uno de sus extremos cerrado con un parche, el cual se atraviesa por el centro con una varilla, la cual puede ser de madera u otros materiales. Esta varilla, en ocasiones, es sustituida por una cuerda. Al frotar la varilla, la parche produce un sonido grave y peculiar.
FERMIN VALENTIN FAVERO: Fue violinista, contrabajista, director de orquesta típica y de cámara, compositor y cantante. Nació el 3l de enero de 1899 en La Plata. A los 10 años comienza a estudiar violín, debutando en 1915 en el club “Brisas de Otoño” de Los Hornos, integrando el cuarteto del maestro de Alfredo Muggetti. Ese mismo año abandona el Colegio Nacional y comienza a trabajar en el Almacén Botto de calle 50 entre 3 y 4. Estudió canto con el tenor José Maristani, hasta que en 1923 recibe el diploma de profesor de canto, al año siguiente le entregan otro diploma, en esta ocasión el de profesor de teoría y solfeo. Tocó con muchas orquestas, la de Domingo Bozzarelli, José María Bagnati y Víctor D’Amario. En 1926 toca en el Bar “Cantalupi” de calle 12 entre 58 y 59, con reconocidos músicos de la época: Borota, Sangalli, J. C. González. Paralelamente a estas actuaciones se recibe de violinista y forma su propia orquesta. También actúa en el Teatro Argentino en donde hace algunos papeles en las óperas “Lucía”; “Rigoletto”; “Don Pascual” y “El Barbero de Sevilla”. En 1935 forma el Conservatorio “Beriot” dedicándose a la enseñanza de teoría, solfeo, canto y diversos instrumentos, del mencionado conservatorio salieron muchas figuras rutilantes de la música, como la cantante Ruth Durante, Jorge Sobral, Jorge Hidalgo y Juan Carlos Cobos. Su actividad dentro de la música fue vasta, pero se lo recuerda, principalmente, por haber sido el creador de la Orquesta Juvenil, conformada por niños que luego se transformaron en músicos de reconocida trayectoria. Fermín Favero tuvo dos hijos músicos de extraordinarias dotes: Fernando Fermín Favero, solista del Teatro Argentino de La Plata, entre otros trabajos y Alberto Valentín Favero consagrado pianista que triunfó en Buenos Aires. Favero desarrolló durante 55 años su actividad musical, con responsabilidad, fervor y entusiasmo.
ORQUESTA TIPICA DE JORGE DE LA FUENTE Año 1958: La Orquesta Típica del Maestro Jorge De La Fuente se destacó durante muchos años en los escenarios platenses y capitalinos. Su estilo tan personal y estilizado influenciado por el maestro Fresedo y Di Sarli, lo llevó a ser el preferido del nivel social más alto de la ciudad, su escenario más visitado el del Jockey Club en donde realizó siete fiestas de carnavales seguidas Debutó a los 12 años ante los micrófonos de LS10 Radio Callao, más tarde integró infinidad de agrupaciones hasta que en 1950 conformó su propia orquesta, entre el 50 y 1970 fue cambiando constantemente el plantel de músicos, pero siempre con la misma calidad interpretativa. En la foto: Tapado Saborido piano, Vazquez violín, Wernicke contrabajo, Mastrovito violín, Forti, De La Fuente, Arrufat bandoneones, fuera de imagen Flores locutor.
RUBEN ALIPPE Y SU THE AMERICAN JAZZ: Año 1961. Aparecen en la foto: Stramazzo, locutor, Vispo, Pérez, trompetas, Willy Dante, cantante, Rubén Alippe, frente al micrófono, Bustos, Martino, Nardo, saxofones, tapados: Tickin Martino, batería, Avendaño, contrabajo, Tilo, piano. Ausente Mlinski, trombón. Tomada en el Club Unión Vecinal. Rubén Alippe se inicia como cantante en la Jazz Característica Broadway que dirigía Tito Garzo. Rubén tenía un estilo muy personal de caminar el escenario se vestía de acuerdo a los temas que interpretaba, llegando a llamarse el “Showman”. Más tarde pasó a integrar el conjunto “Carlinhos y su Bandita” de Capital Federal con ellos realizó presentaciones en los más encumbrados escenarios, lo que le permitió conocer a grandes figuras del ambiente artístico, muchos de ellos llegaban a La Plata para visitarlo y hasta para alojarse en su casa, tal el caso de Silvio Soldán, Dino Ramos, Palito Ortega, etc., Llegó el momento y viendo que el éxito lo acompañaba y contaba con el cariño de todos los bailarines, decide formar su propia agrupación con profesionales de magnitud, llegó a tener una orquesta de 15 músicos, eran épocas que el presupuesto daba para pagar a tantas gente. Me atrevo a decir, salvando las distancias, que la orquesta sonaba como la de Duke Ellington. También se dedicó a la actividad comercial inaugurando “El Dragón” lugar para cenar y bailar, primero ubicado en calle 5 entre 63 y 64 donde en un tiempo funcionaba el Cine Sarmiento, y luego se trasladó a la Avenida 1 entre 4l y 42 frente a la estación del ferrocarril. Siendo una persona de visión comercial se dedica ha organizar bailes en diferentes clubes de la ciudad, el más recordado “Deportivo La Plata” a donde llegaron artistas de renombre: Sandro, Palito Ortega, Juan Ramón, Katúnga, Leo Dan, el Dúo Pimpinela, y otros. En la actualidad sigue cantando con su conjunto y es propietario de una radio FM en Los Hornos en donde también conduce un programa.
ANTONIO (EL GAUCHO) BLASI(Bandoneonísta, director de orquesta y arreglador) Nació el 28 de noviembre de 1922. A los ocho años comienza a tomar clases de bandoneón con el maestro Favero. Debuta en 1934 en el teatro Español de Brandsen (Pcia. De Buenos Aires). Actuó con las mejores orquestas de la ciudad de La Plata y de Capital Federal. En 1945 forma con el pianista Leopoldo Soria, más conocido por “Polo” Orlando, la típica “Blasi-Orlando”. A partir de 1966 comienza a acompañar a los mejores cantantes de Capital, Jorge Sobral, Ruth Durante, Alberto Florio, Alberto Morán, Carlos Paiva y muchos más. Blasi se hizo ducho en el acompañamiento de cantantes y era requerido constantemente para realizar presentaciones y grabaciones. Fue considerado como uno de los mejores bandoneonísta de la ciudad junto a Omar Lupi y “Chiche” Forte y fue también el promotor de la mejor orquesta típica platense bailable por la calidad de los arreglos y la destreza de sus integrantes. Su nombre quedará en el recuerdo, principalmente, por esa orquesta: “Blasi-Orlando”
Estudió música en el conservatorio provincial de La Plata, hoy “Gilardo Gilardi”, dedicándose al piano, debuto como tal en la “Ernes Swing”, de allí paso a la Jazz Característica “Blanco y Negro, más tarde a “La San Luis Jazz”, “Johnny Wilton”, “Bossa 4”, “Los Bambacoa” y “La Charanga Sabanera” con la que actúo largo tiempo en Canal 13 TV con Héctor Coire. A partir de los años 60 emigra a Capital Federal, y debuta con “LOS PLATOS VOLADORES”, conjunto de moda por entonces y que cambiaron su nombre cuando comenzaron a grabar en “RCA” a partir de ese momento fueron “The Rockaland” con su cantante Nicki Jones. Pero su fama que se acrecentaba día tras día y lo llevo a tocar con los grandes músicos de esa época, Hernán Oliva. Manolo Cao, y otros. Acompaño a grandes cantantes como, Lucho Gatica, Chico Novarro, Yuyu Da Silva, y también a comediantes como Alberto Locatti en los teatros de revista de calle Corrientes y otros más entre los años 80 y 90 en el Hotel Sheraton. En donde había música estaba Rubén, llamado cariñosamente por sus amigos y colegas el “loco” De Rosa. Tendríamos para escribir un libro con su historia pero, para muestra basta un botón. De lo que si estamos seguros que fue y sigue siendo un grande de la música en nuestra ciudad y su talento quedará para la posteridad.
HUGO RODRIGUEZ FACIO:Saxofonista, Clarinetista y Showman. Hablar de su persona era hablar también de profesionalidad, rectitud, ética y amistad. Muchas orquestas tuvieron la suerte de contarlo entre sus filas, tal vez la más conocida era el Grupo “Los Bambacoa, con quién llegó a actuar en los mejores escenarios capitalinos con la embajada artística de “Escala Musical”. Actuaciones en televisión en los más encumbrados programas, cine que mantuvo al grupo en varias producciones junto a grandes de la escena nacional, y grabaciones en importantes sellos discográficos los que permiten aún escuchar sus éxitos. Fue integrante de la Banda Sinfónica de la Policía de la Provincia de Buenos Aires durante algún tiempo, hasta que emprendió un viaje a Europa buscando nuevos horizontes, su talento y también la suerte hizo que triunfara en el nuevo mundo actuando en los más importantes escenarios. Llegó a inaugurar un comercio muy original, una pizzería en donde se podía escuchar buena música. Pero su espíritu inquieto lo lleva nuevamente a viajar ampliando su radio de acción. Es contratado como músico en una importante flota de cruceros que recorrían todos los mares, así fueron pasando los años hasta que recaló nuevamente en Argentina, en donde continuó su carrera como profesor formando a numerosos jóvenes que luego se convertirían en talentos. En la foto aparece en el Teatro Argentino de La Plata en donde brindó un concierto memorable. Alegre, jovial, de carácter afable y con facilidad de hacer amigos, así era Hugo Rodríguez Facio, conocido entre los más íntimos y colegas como “el flaco Facio”. Pero su espíritu viajero, y aún siendo joven, lo lleva nuevamente a España en donde realizó su última gira.
BANDONEONISTA HECTOR (PUCHO) CORALLI Integró en nuestra ciudad una de las mejores orquestas “ Florida”, entre otras tantas. Buscó nuevos horizontes en Capital Federal en donde actuó junto a los más destacados intérpretes del tango. Radio, Televisión, e infinidad de grabaciones lo llevaron a ser uno de los máximos exponentes del bandoneón. Realizó varios viajes a Japón integrando numerosas embajadas. Foto tomada en Japón en una de su giras.
ESTE ES POCHO LAPOUBLE, gran músico nacido en La Plata en donde integró las mejores orquestas. Radicado en la Capital tocó con músicos con Alberto Favero, Enrique Villegas, Rodolfo Mederos, Gato Barbieri, Brandford, Marsalis. Fue compositor de música para teatro, cine y TV, escribió bandas sonoras para la telenovela "Rosa de Lejos"; "Adiós Roberto" filme de Enrique Dawi; "Tacos Altos" de Sergio Renan; por nombrar algún programa de TV, "La Noche de Susana Gimenez". Grabo 40 discos, y fue director musical de Sandro; Leonardo Favio; Raúl Garello; Raúl Lavié y Nacha Guevara. Integrante de la bohemia platense que en la década del 60 se reunía en el bar Capitol. Fue un referente de la música de Jazz en el país. Pochito falleció a los 66 años, el 15 de mayo de 2009. Todos los que lo conocimos lo despedimos con mucho cariño sabiendo que el sonido de sus parches seguirán retumbando.
ROBERTO POLI: Nació en La Plata el 16 de abril de 1930 y falleció en la misma ciudad el 4 de octubre de 2004. Comenzó sus estudios de contrabajo con su padre continuándolos posteriormente con el Maestro José Rovira, profesor titular de la Cátedra de Contrabajo del Conservatorio Nacional. Integró desde 1947 la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, ocupando el cargo de Solista Principal en 1958. Desde su fundación en 1949 y hasta 1976, integró la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1964 ingresa a la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata. Formó parte de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional (1950-1954), Orquesta de la Sociedad Amigos de la Música de la ciudad de Buenos Aires; Orquesta del “Collegium Musicum”; también de Capital, y el Ensamble Musical de Buenos Aires, con el cual realizó en 1970 una gira de más de 45 conciertos por distintas ciudades de Estados Unidos, Canadá y doce países de Centro y Sur América. Entre los años 1971 y 1975 fue profesor de contrabajo en el Conservatorio Provincial de Chascomús. De 1980 a 1992 formó parte de la Orquesta de la Cátedra de Dirección Orquestal de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde además dictó numerosos seminarios sobre Técnica de Instrumentos de Cuerda. En 1991, invitado por el Camping Musical de Bariloche, participó del Taller de Composición de Música Contemporánea dictado por el Maestro Gerardo Gandini. En 1988 comenzó a ejercer el cargo de Profesor Titular en la Cátedra de Contrabajo del Conservatorio Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata. Actuó bajo las más prestigiosas batutas: Erick Kleiber, Héctor Villalobos, Igor Marquevich, Pablo Casals, Juan José Castro, Mariano Drago, Zubin Metha, Karl Richter, Rafael Kubelik, Igor Stravinsky y Lorin Maazel, entre otros.
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